弗朗西斯-福特-科波拉档案
全名：Francis Ford Coppola
生日：1939年4月7日
出生地：美国底特律
祖籍：意大利
国籍：美国
职业：导演，编剧
身高：183 厘米
更多译名：法兰西斯·福特·哥普拉
代表作：《教父》系列、《巴顿将军》(编剧)、《现代启示录》、《斗鱼》
获奖情况：
　　第二十七届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖(1974)
　　第三十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖(1979)
　　第四十七届奥斯卡最佳影片(1975)
　　第四十七届奥斯卡最佳导演(1975)
　　第四十七届奥斯卡最佳改编剧本(1975)

    弗朗西斯·福特·科波拉是名震世界影坛的大导演。1939年，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。
    从加州电影学院毕业的科波拉起先充当的是编剧的角色。但一开始,名不见经传的他的作品往往被人忽视、贬低。直到1970年，他因《巴顿将军》（《PATTON》）一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。



    此后，科波拉又满怀热情地担任了导演的职务。他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。1972年，科波拉执导了影片《教父》(《TheGodfather》),他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。
    1974年，科波拉又执导了《对话》(《TheConversation》)一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一种令人不安的气氛，从某一侧面反映出了美国公众当时出现的对美国政治和社会的那种惶惶不安情绪。影片广受好评，再次显示了科波拉杰出的导演才华。同年，科波拉还导演了《教父》续集（《The Godfather Part Ⅱ》)，该片又当之无愧地赢得了当年奥斯卡六项大奖。
    《教父》和《对话》使科波拉获得了巨大的荣誉和商业成就，他更是踌躇满志，希望超过好莱坞历史上那些威名赫赫的电影巨头。经过数年的准备后，他决定独资拍摄《现代启示录》(《Apocalypse Now》1979)了。在该片中，他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部巨片，他不惜血本，共耗资三千六百万美元。可是，命运不济，此片推出后，评论界一片死寂，他们看不懂科波拉想要说明什么，观众们对这部高成本新片也并没有表现出科波拉曾经斯待过的热情。该年度的奥斯卡奖角逐中，该片也榜上无名，这对欠下重债的科波拉无疑又是一个沉重的打击。



    继《现代启示录》之后，科波拉为挽回损失，接连拍摄了《One From Heart》(1982)、《TheOutsiders》（1983）、《RumbleFish》（1983）、《TheCotton Club》(1984)、《Peggy Sue Got Matted》(1986)、《Gardensof Stone》（1987）、《TheMan and His Dream》(1988)以及《New Youk Stories》(1989)等诸多影片，但大多反映平平，近乎失败。八十年代的科波拉因此而几乎一蹶不振。但是，经历大劫的科波拉还是挺过了难关。 1990年，《教父》第三集（《The Godfather Part Ⅲ》）的推出重新为科波拉赢得了昔日的殊荣。而此后的《Barm Stoker's Dracula》(1992) 与《MaryShelley's Frankenstein》(1994)亦同样使科波拉再显辉煌。最近，科波拉一改老路，拍摄了一部内蕴悲凉的喜剧片《杰克》（《JACK》1996）。
    对该片的执导使他回想起了自己幼时因患小儿麻痹症而被隔离的孤独与恐惧感，这也使他在导演该片时更能融入自己的深切体会。影片以喜剧形式向人们阐述了珍惜光阴的生活理旨，受到了公众的一致好评。

[ 本帖最后由 fionnamber 于 2007-12-14 15:51 编辑 ]

    他能飞快地吃下一盘牡蛎或一大块金枪鱼生鱼片，以致同桌的人几乎都吃不上。现年58岁的弗朗西斯·福特·科波拉是一位胃口极佳的美食家，无论什么他都能有滋有味地尽情享受。他就像喜欢电影和书籍那样，喜欢鲑鱼点心和古巴雪茄。



    电影《教父》的这位大腹便便的导演骄傲地把客人领进他在加利福尼亚纳帕河谷新修好的城堡，先穿过清凉的酒窖，里面贮藏着他用橡树桶装着成熟待饮的意大利卢比孔红葡萄酒；再走进一间小小的电影博物馆，这里存放着他的影片拷贝，还有这位“教父”的一张硕大无比的写字台；别具一格的礼品陈列室摆放着价格昂贵的科波拉T恤衫、科波拉面条、科波拉橄榄油、科波拉雪茄，但却几乎没有科波拉葡萄酒，因为这种酒供不应求，每个年度每一位购买者只能买一瓶。

    这位大师有点轻微气喘，嘴上叼着很粗大的雪茄，他终于打开了通往他的密室的门。这是一间有空调设备的房间，空气湿度为60%，温度始终保持在22℃的恒温上。这里保存着在美国禁止的古巴蒙特克里斯托雪茄。

    科波拉经常有朋友来访，演员丹尼·德维托就是常客之一，他比科波拉矮两个头，但同样身体肥硕、脑子机敏。德维托嘴上叼着一支哈瓦那雪茄，左手端着一杯 1989年产的法国香摈，右手拿着摄像机，笑着将他的朋友科波拉在走动中吃掉一条小墨斗鱼的情景拍了下来。这次拍摄很令科波拉高兴，因为几个月来科波拉一直在节食，每天只靠生菜度日，这对他来说太可怕了。



    他的城堡经过三年的修茸终于完工，举行了盛大庆祝。修缮这座有127年历史的小城堡究竟花了多少钱，别人不得而知。但正如他拍片那样，一切预算费用都可能大大超支了。仅为用热带木材装修楼梯间，他就用了四名工匠，精雕细刻了一年多时间。

    科波拉家族成员几乎全都参加了庆祝活动，甚至连科波拉84岁的母亲伊塔利亚也来了，她当年是一位演员。科波拉满怀爱心地喂她吃着虾。花园里演奏着音乐，父亲卡迈恩曾为法国大导演阿贝尔·冈斯的影片《拿破仑》作曲。科波拉也不甘示弱，他甚至空运请来一个65人的交响乐队参加伴奏。

    科波拉是一位被拉入数字时代的拿破仑式的巴洛克侯爵。他说，我出生在一个艺术之家。让艺术家们集聚在我身边，为他们烹饪，给他们斟酒，和他们一起享受生活和共同制定宏伟计划，这一直都是我的梦想。事情做得越伟大越好。他的朋友、亿万富翁、导演兼制片人乔治·卢卡斯（《星际大战》导演）也来了，他认为科波拉是个自大狂：“弗朗西斯是让人去建造梵蒂冈或金字塔的家伙。”

    多么伟大的胜利啊！可是没有一个导演象他那样常常破产。他多少次把家里的细软拿出去抵押，多少次他把他十分有活力的家人带到破产的边缘。这些都不过是为了电影。现在他又高高在上，指手画脚了。“我们象一个马戏团家庭那样在生活中到处漫游”，与他结婚已35年的妻子埃莉诺这样说，“弗朗西斯是在钢丝绳上跳舞，我们则拉着钢索。”



    在一个没有限度的行业里，科波拉永远是最无限度的人之一。既然打算拍一部好电影，那就把它拍得好上加好：既然想到会破产，那就准备出一亿美元来，“如果有人借给我20亿美元”，他说，“那我就再借300亿，并且拍出一部真正伟大的影片来。”

    第二天，他坐在公园里品尝着他1995年酿制的津芬葡萄酒。人们不禁会问，他是否在还是孩子的时候，在纽约的皇后区就受到鼓励编织如此伟大的梦呢？

    “我曾梦想过”，科波拉说，“但从不相信其中某件事会变成真的。我们所有的孩子都相当不自信，因为父亲总吓唬我们。有一天，我哥哥向他吐露心声：‘爸爸，我想当作家！’他抽着烟说：‘这是很难的。你知道吗？在这个家里只有一个天才，这就是我。’”

    还是在70年代初拍摄《教父》的时候，科波拉说，他曾怀疑自己是否有当导演的才能。朋友卢卡斯很中肯地描绘出了科波拉的双重性：“在我认识的所有导演中，科波拉是最大的自我中心论者和最大的不稳定者。”



    这个艺术家族经常搬家，孩子们上过22所不同的学校。九岁时，弗朗西斯·科波拉患了小儿麻痹症，在床上躺了差不多一年，他的左腿和左臂都麻痹了。当时，他在家寂寞难耐，便开始构思日后他要讲述的了不起的故事。他兴致勃勃地编织着美国人十分喜欢的洗碗碟的故事：“这就是我的主人公，他们兴旺发达，从一无所有到拥有惊人的财富。难道这个国家不是建立在这些阅历上吗？谁有最美好的想法，他就不受任何限制！”

    有时候就受到了限制。这位导演天才自己十分痛苦地碰到这种限制，以致至今尚未完全从中恢复过来。科波拉的崛起、失败和再崛起己构成了电影史的一部分。

    60 年代，科波拉开始摄一些短小的影片，这些影片虽然受到高度赞扬，但是收入却很少。1971年，地方行政长官们一次次封了他办公室的门。因为有些帐多次没有付清。仅仅因为他急需款项，他才接受了派拉蒙电影公司给他的一份工作，拍摄了马里奥·普佐的黑手党史诗《教父》。实际上，科波拉并不喜欢这本书，当公司老板拒绝让性情执拗的马龙·白兰度领衔主演时，他很痛恨制片人，原想最好是立即把这项差事扔掉。直到今天，这位导演仍把它描绘为 “生活中最可怕的经历”，然而正是它变成了他最伟大的成就。这部阴森恐怖多层次描写一个黑手党家族的传奇影片耗资700万美元，迄今已赚回三亿美元的票房收入。直到现在，科波拉仍不喜欢这部影片。他说：“我对它不感兴趣。令我吃惊的是它竟那样成功，以致当我打算从事别的事情时，它又把我拉进了另一次辉煌。”他毫无兴致地又开始拍摄第二集，是电影公司慷慨的允诺将他拉上马的。1974年，《教父II》取得了更大的成功。科波拉因该片获得三项奥斯卡奖和更多的钱。此时，他首先是有了最有创造性和最强有力的电影创作者之一的声誉。



    70年代初，导演是好莱坞的秘密统治者。当时36岁的科波拉已得了五个金像奖。罗伯恃·阿尔特曼或者马丁·斯科塞斯，对于他们自己的影片如何拍，在当时是起决定作用的。他们造就了一批明
星。科波拉发现了艾尔·帕西诺。对于创造了导演们的传奇故事的这段短暂的黄金时代，科波拉讽刺道：“这些情况使各电影公司觉得，好像住院病人接管了疯人院。”此时，愚人船再次牢牢控制在大康采恩手里。不过，当阿尔特曼、科波拉等人仍然能从大制片公司得到拍片订单时还是很高兴的。
在两集《教父》取得了国际性成功后，科波拉自己筹资拍摄了反映越南战争的影片《现代启示录》。这个雄心勃勃的拍摄计划笼罩在喧嚣一时的挫折和预算超支的阴影里。美国《娱乐周刊》称科波拉是一个“失去监督的疯子”。

    拍摄工作混乱己极，迫使他的妻子把这些拍成了一部纪录片。影片表现了一个狂躁、沮丧并吸食大麻神经近于崩溃的暴君形象，他对自己和整个世界表现出失望。然而，《现代启示录》又变成了一部杰作。虽然就当时的条件而言，耗资达3000万美元被认为是天文数字的代价，但是他却真正赚了大钱，总计一亿八千万关元。

    在先后拍了四部畅销片后，这位满脸大胡子、蓄着长发、令制片厂老板发怵的人已被人们看作是充满创造力的天才。大家等待着他的再一次恶作剧。由于他最终趾高气扬起来，他也就变得更为疯狂。他打算向好莱坞显示，他如何能够完全独立拍片。然而，1981年他起用娜斯塔西亚·金斯基拍摄
的《心上人》（One from the Heart）给了他当头一棒，该片无论在艺术上还是在经济效益上都遭到惨败。因为他不想去拉斯韦加斯拍摄，于是仅置景就耗资600万美元。最后这部耗资3000万美元的影片仅收回成本100万。科波拉因此债台高筑，欠债差不多5000万美元。正如他自己承认的，他置身在“水深火热”之中。他的朋友、商业伙伴卢卡斯又一次讥笑他：“弗朗西斯是一部意大利歌剧。他需要的是杂乱无章和闹哄哄的氛围。”



    他个人的悲剧（如儿子吉安·卡洛因车祸死亡）、失败接踵而来。1988年，科波拉厌恶地离开了好莱坞，他对《纽约时报》说：“我不再与之合作了，我己年近50，我得聚精会神干点我真正想干的事。”

    1997 年，他执导的影片《造雨人》问世了。这部影片是继1990年他执导的《教父III》再获成功后的又一次辉煌。影片系根据约翰·格林沙姆的畅销小说改编，是多年来他最优秀的影片。它讲述一个大无畏的年轻律师的故事。此人为孟菲斯的穷人全心全意工作，与贪财而又道德沦丧的保险公司进行斗争。片中饰演正义斗士的是当时尚未十分有名的年轻演员马特·戴蒙，如今，28岁的达蒙已成为好莱坞的最有希望的年轻影星之一。

    科波拉头上顶着橡树树阴坐在他储藏葡萄酒的小屋前，做着他的梦。他说：“现在我已进入老年了，我想做点不同寻常的事。我已没有多少时间可以损失在对我并不重要的事情上了。我的下一部作品将是无以伦比的，真正雄心勃勃的。”

    那么，这一梦想到底什么时候能够实现呢？他目视远方，目光越过他那沐浴在落日余辉中的葡萄园，缓缓地说：“我正在为此工作着，我在反复改写，要有耐性！托尔斯泰写《战争与和平》还写了十次呢！”

准备建个专版了???

啊～咱们凯奇的爸爸也是好厉害啊～
有其父必有其子么～这也是离索应当的。嘿嘿

这个是他叔叔。不是他爸爸